Artistes africains

Pionniers et écoles

Mahmoud Mokhtar (Égypte, 1891-1934) a réalisé Le Réveil de l'Égypte, une sculpture monumentale au Caire devenue un emblème national dans les années 1920.

Gerard Sekoto (Afrique du Sud, 1913-1993) a peint la vie des townships, a quitté l'Afrique du Sud pour Paris en 1947 et est devenu une figure fondatrice du modernisme noir sud-africain.

Inji Efflatoun (Égypte, 1924-1989) a peint ses codétenues depuis sa propre cellule, en reliant l'art, la politique et le féminisme. Voir les femmes artistes africaines.

Chaïbia Talal (Maroc, 1929–2004) est une peintre autodidacte aux toiles vives et spontanées, qui n'appartenait à aucune école, en contraste avec l'École de Casablanca qui l'entourait.

Mohamed Melehi (Maroc) a contribué à fonder l'École de Casablanca avec Farid Belkahia ; il est connu pour ses motifs rythmiques de vagues en couleurs franches.

Uche Okeke (Nigeria) a contribué à façonner la Zaria Art Society et son idée de « synthèse naturelle », selon laquelle l'art nigérian moderne doit puiser dans ses propres traditions.

Bruce Onobrakpeya (Nigeria) est un graveur et peintre, lui aussi lié à la Zaria Art Society, dont l'œuvre s'inspire des textures et des récits des nombreux peuples du Nigeria.

Bodys Isek Kingelez (RD Congo, 1948-2015) a construit des villes miniatures fantastiques en papier, carton et matériaux récupérés, imaginant un Kinshasa du futur.

Sculpteurs et artistes d'installation

Romuald Hazoumè (Bénin) fabrique des masques à partir de bidons d'essence usagés, dont beaucoup évoquent la contrebande de carburant et la traite atlantique. Voir les masques africains.

Yinka Shonibare MBE (Nigeria et Royaume-Uni) utilise le wax néerlandais, un tissu vendu partout en Afrique comme « africain » mais fabriqué en Europe, pour habiller des figures sans tête en costumes victoriens.

Serge Attukwei Clottey (Ghana) transforme des bidons jaunes en plastique en panneaux et sculptures tressés, une pratique qu'il appelle l'afrogallonisme.

Ibrahim Mahama (Ghana) enveloppe bâtiments, monuments et wagons de chemin de fer dans des sacs de jute, pour évoquer le commerce qui y transite. Voir les textiles africains.

Gonçalo Mabunda (Mozambique) fabrique trônes, masques et sculptures à partir d'armes désarmées, restées après la guerre civile. Voir la sculpture africaine.

Nicholas Hlobo (Afrique du Sud) coud des chambres à air en caoutchouc et les lace de rubans, en puisant dans la cérémonie xhosa et les questions d'identité.

Meschac Gaba (Bénin) est surtout connu pour son Musée d'art africain contemporain, une installation de salles faites de tissus, de jeux et d'objets du quotidien.

Abdoulaye Konaté (Mali) réalise de grandes œuvres textiles tissées de bandes de tissu, souvent sur des questions sociales et politiques. Voir les textiles africains.

Barthélémy Toguo (Cameroun) réalise installations, dessins et estampes sur les migrations, la mondialisation et le corps, en travaillant entre le Cameroun et l'Europe.

Peintres

William Kentridge (Afrique du Sud) dessine au fusain, efface et redessine chaque image, puis filme le résultat, depuis Felix in Exile. Voir l'art africain contemporain.

Marlene Dumas (Afrique du Sud, basée à Amsterdam) peint des portraits d'après photographie, avec une intimité troublante et inachevée.

Julie Mehretu (Éthiopie, basée aux États-Unis) construit de grands dessins et peintures superposés, de villes, de cartes et d'architectures.

Michael Armitage (Kenya) peint de grandes toiles qui superposent folklore kényan, histoire et imagerie de l'époque coloniale.

Amoako Boafo (Ghana) peint des portraits d'amis et d'inconnus, en couleurs vives et avec une touche expressive et sculpturale.

Photographes et artistes visuels

Samuel Fosso (Cameroun) réalise des autoportraits mis en scène et costumés, qui jouent avec l'identité, la mode et les stéréotypes. Voir la photographie africaine.

Lalla Essaydi (Maroc) photographie des femmes dans des tissus brodés couverts de calligraphie au henné, pour contester les stéréotypes sur les femmes arabes.

Hassan Hajjaj (Maroc et Royaume-Uni) encadre des portraits colorés de tissus marocains, de boîtes et d'objets du quotidien, entre Marrakech et Londres.

Youssef Nabil (Égypte) colorise à la main des portraits photographiques, dans l'esprit du cinéma des débuts et du portrait de studio.

Sammy Baloji (RD Congo) réalise des photographies et des films sur l'histoire minière du Katanga et les archives coloniales. Voir la photographie africaine.

Zanele Muholi (Afrique du Sud) est un·e activiste visuel·le dont les portraits de personnes noires LGBTQIA+ d'Afrique du Sud, dans des séries comme Faces and Phases, ont atteint les musées du monde entier.