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Movimiento artístico · Nigeria

La Zaria Art Society

La Zaria Art Society fue un grupo de estudiantes de arte nigerianos fundado el 9 de octubre de 1958 en la escuela de Zaria que después se convirtió en la Universidad Ahmadu Bello. Conocidos como los «rebeldes de Zaria», rechazaron la enseñanza centrada en Europa de sus profesores británicos y desarrollaron la «síntesis natural»: un arte moderno construido con las tradiciones visuales nigerianas y las ideas extranjeras que resultaran útiles.

Actualizado el 2 min de lectura

Estudiantes contra el programa

A finales de los años cincuenta, la principal formación artística de Nigeria estaba en el Nigerian College of Arts, Science and Technology de Zaria, en el norte del país. Sus profesores eran en su mayoría británicos, y el programa se basaba en el arte académico europeo: bodegones, dibujo del natural, paisaje a la manera de las escuelas inglesas.

La independencia llegaría en 1960, y un grupo de estudiantes decidió que esa no era la preparación adecuada para los artistas de una nueva nación. El 9 de octubre de 1958 fundaron la Zaria Art Society. Sus profesores, y después los historiadores, los llamaron los «rebeldes de Zaria».

Quiénes eran

Entre los miembros de la sociedad estaban Uche Okeke, Demas Nwoko, Yusuf Grillo, Bruce Onobrakpeya, Simon Okeke, Jimoh Akolo, Oseloka Osadebe, Emmanuel Odita, Ogbonaya Nwagbara y Solomon Wangboje. Muchos se convirtieron en los pintores, escultores, grabadores y profesores más influyentes de la Nigeria independiente.

La síntesis natural

La idea rectora del grupo la formuló Uche Okeke como síntesis natural: identificar lo mejor de las culturas visuales propias de Nigeria —las terracotas de Nok, los bronces de Benín y de Ife, la pintura corporal y mural uli de los igbo, la talla yoruba— y combinarlo con lo que realmente resultara útil del arte extranjero que les enseñaban. Ni una vuelta al pasado ni una imitación de Europa, sino una mezcla deliberada.

En la práctica, cada artista encontró una síntesis distinta. Okeke partió del dibujo lineal uli. Onobrakpeya desarrolló nuevas técnicas de grabado. Nwoko trabajó entre la escultura, el diseño y la arquitectura. La pintura de Grillo combinó formas yorubas con una paleta fría y moderna.

Después de Zaria

La sociedad duró formalmente solo hasta 1962, cuando sus miembros se graduaron, pero su influencia no terminó ahí. Uche Okeke pasó a enseñar en la Universidad de Nigeria en Nsukka, donde un «renacimiento del uli» dio forma a la llamada escuela de Nsukka, el departamento al que se incorporó El Anatsui en 1975.

Movimientos y artistas relacionados

Los estudiantes de Zaria reaccionaban en parte contra el camino de modernistas mayores como Ben Enwonwu. En esos mismos años, los artistas de Osogbo siguieron una vía muy distinta, basada en talleres, hacia un arte yoruba moderno (vea la escuela de Oshogbo), y en Jartum una búsqueda parecida de un arte moderno nacional dio lugar a la Escuela de Jartum. Para la escultura antigua que inspiró a Zaria, vea la escultura africana.

Pintor y escultor

Ben Enwonwu

Nigeria · 1917–1994

Ben Enwonwu (1917–1994) esculpió a la reina Isabel II, creó Anyanwu y pintó Tutu, la «Mona Lisa africana» vendida por 1,2 millones de libras en 2018.

Escultor

El Anatsui

Ghana · Nigeria · 1944–

El escultor ghanés El Anatsui convierte miles de chapas de botella aplastadas en relucientes «telas» de metal. Su vida, sus materiales y dónde ver su obra.

Movimiento artístico

Escuela de Oshogbo

Nigeria · 1962–1966

La escuela de Oshogbo nació de talleres de los años sesenta en el club Mbari Mbayo de Osogbo (Nigeria) y lanzó a Twins Seven-Seven y Nike Okundaye.

Movimiento artístico

Escuela de Jartum

Sudán · 1960–1975

Fundada hacia 1960 por Ibrahim El-Salahi, Ahmed Shibrain y Kamala Ibrahim Ishaq, la Escuela de Jartum fusionó la caligrafía árabe con formas africanas.