Grabador y pintor · Nigeria
Bruce Onobrakpeya
Bruce Onobrakpeya (nacido en 1932) es un grabador, pintor y escultor nigeriano, uno de los fundadores del arte nigeriano moderno. Miembro de la Zaria Art Society, desarrolló sus propias técnicas de grabado, entre ellas el grabado profundo y el plastógrafo, y llenó su obra de los mitos y motivos de su herencia urhobo. Desde finales de los años noventa dirige el taller Harmattan para artistas en su ciudad natal, Agbarha-Otor.
Actualizado el 2 min de lectura
Bruce Onobrakpeya nació el 30 de agosto de 1932 en Agbarha-Otor, en lo que hoy es el estado del Delta, en Nigeria, en una familia urhobo; su padre era un tallista conocido. Estudió bellas artes en el Nigerian College of Arts, Science and Technology de Zaria, donde en 1958 se unió a otros estudiantes, entre ellos Uche Okeke y Demas Nwoko, en la Zaria Art Society, comprometida con una «síntesis natural» de las tradiciones nigerianas y el arte moderno.
Encontró su síntesis sobre todo en el grabado. Desarrolló sus propias técnicas, entre ellas el grabado profundo, el plastógrafo y el plastocast, que le permitieron construir superficies ricas y texturadas; también trabajó el linograbado, el grabado en madera, el dibujo, la pintura y la escultura. Sus imágenes se nutren de los mitos y proverbios urhobo, de temas cristianos y de la vida de Nigeria, en densos patrones de figuras y signos.
A finales de los años noventa inició el taller Harmattan en Agbarha-Otor, una reunión anual en la que artistas de toda Nigeria y del extranjero aprenden, experimentan y enseñan, organizada por la Bruce Onobrakpeya Foundation; las fuentes difieren sobre si la fundación data de principios o de finales de los años noventa.
Cómo mirar un Onobrakpeya: mire primero la superficie. Como construyó sus propios procesos de impresión, las texturas forman parte de la imagen, y una estampa puede estar tanto en relieve o incisa como entintada. Luego busque las figuras y los signos, que proceden del mito y el proverbio urhobo. Esta lectura es propia de este sitio.
Entre sus distinciones figuran una mención de honor en la Bienal de Venecia, un premio Tesoro Humano Vivo de la UNESCO en 2006 y el National Creativity Award de Nigeria en 2010. El Yemisi Shyllon Museum of Art de la Pan-Atlantic University, en Lagos, y la Tate registran su obra en sus colecciones; la National Gallery of Modern Art de Lagos ha mostrado sus lienzos abstractos. Pregunte a cada uno qué obras están expuestas. Vea también a Uche Okeke el arte de África Occidental y nuestra lista de pintores africanos.
