Movimiento artístico · Sudán
La Escuela de Jartum
La Escuela de Jartum fue un movimiento artístico modernista formado en Sudán hacia 1960 por Ibrahim El-Salahi, Ahmed Shibrain y Kamala Ibrahim Ishaq. Se propuso dar al país recién independizado un lenguaje visual propio combinando la caligrafía árabe y los motivos islámicos con formas africanas, y duró hasta mediados de los años setenta.
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El arte de una nueva nación
Sudán se independizó en 1956. En los años siguientes, una generación de artistas, muchos formados en el College of Fine and Applied Art de Jartum y en Gran Bretaña, se preguntó cómo debía ser un arte moderno sudanés en un país a la vez árabe y africano.
Su respuesta se conoció como la Escuela de Jartum. Sus figuras centrales fueron Ibrahim El-Salahi, el pintor y artista gráfico Ahmed Shibrain (1931–2017) y la pintora Kamala Ibrahim Ishaq (nacida en 1939).
Las letras como imágenes
El rasgo más reconocible de la escuela es su uso de la escritura árabe. Los artistas simplificaron y abstrajeron las letras hasta convertirlas en formas, ritmos e incluso rostros y cuerpos, un enfoque conocido en todo el mundo árabe como hurufiyya, de la palabra árabe para «letras». Junto a la escritura usaron la ornamentación geométrica islámica, motivos de la artesanía sudanesa, máscaras africanas y los colores de tierra del paisaje sudanés.
La obra de Shibrain tendía a la composición caligráfica pura; la de El-Salahi se movía entre la escritura y figuras inquietantes; la pintura de Ishaq se volcó cada vez más hacia la figura femenina y el mundo de los espíritus.
La ruptura
A mediados de los años setenta el grupo se había deshecho. Kamala Ibrahim Ishaq se separó y en 1976 cofundó el grupo cristalista, cuyo manifiesto desafiaba a la Escuela de Jartum, dominada por hombres, e imaginaba el mundo como un cristal transparente y en cambio constante. El-Salahi fue encarcelado en 1975 y después dejó Sudán.
Por qué importa
La Escuela de Jartum es uno de los ejemplos más claros de artistas que construyeron un arte moderno a partir de varias herencias a la vez. Fue influyente en el mundo árabe y en África, y hoy ocupa un lugar central en las historias museísticas del modernismo global, gracias en parte a la retrospectiva de El-Salahi en la Tate Modern en 2013 y a una exposición de Kamala Ibrahim Ishaq en la Serpentine de Londres en 2022–23.
Movimientos relacionados
Compárela con la Escuela de Casablanca, que dio un paso parecido en Marruecos a través de la artesanía y los signos amazigh, y con la Zaria Art Society y la Escuela de Dakar, otras dos respuestas a la pregunta de cómo debía ser el arte de la posindependencia. Entre otros artistas sudaneses está el pintor y cineasta Hussein Shariffe.