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Movimiento artístico · Marruecos

La Escuela de Casablanca

La Escuela de Casablanca es el grupo de artistas y profesores que, desde 1962, transformó la École des Beaux-Arts de Casablanca bajo la dirección de Farid Belkahia. Con Mohamed Melehi, Mohamed Chabâa, Toni Maraini y Bert Flint, construyeron un arte moderno marroquí a partir de alfombras, joyería, madera pintada, caligrafía y signos amazigh, y en 1969 lo llevaron a las plazas públicas.

Actualizado el 2 min de lectura

Una escuela dada la vuelta

Marruecos se independizó en 1956. En 1962 el pintor Farid Belkahia, con veintiocho años, se convirtió en director de la École des Beaux-Arts de Casablanca, que hasta entonces había seguido un programa académico francés.

En 1964 incorporó a dos pintores, Mohamed Melehi y Mohamed Chabâa, y a dos historiadores del arte, la italiana Toni Maraini y el neerlandés Bert Flint. Juntos reescribieron la enseñanza.

La artesanía como arte moderno

El nuevo programa trataba el patrimonio visual de Marruecos como un recurso vivo. Los estudiantes estudiaban y fotografiaban alfombras rurales, joyas y tatuajes amazigh (bereberes), techos de madera pintada, cerámica, caligrafía y arquitectura, no como folclore que copiar, sino como un vocabulario de la abstracción que ya era marroquí.

La obra de los propios artistas siguió la misma lógica. Melehi se dio a conocer por sus abstracciones de contornos nítidos y formas ondulantes en colores vivos. Chabâa trabajó entre la pintura, el diseño gráfico y la decoración arquitectónica. Belkahia pasó del cobre martillado a pinturas sobre cuero tensado coloreado con alheña.

El arte en la plaza

En mayo de 1969 el grupo —Belkahia, Melehi, Chabâa, Mohamed Hamidi, Mohamed Ataallah y Mustapha Hafid— organizó Présence plastique: exposiciones al aire libre en la plaza Yamaa el Fna de Marrakech y, pocas semanas después, en una plaza pública de Casablanca. Las pinturas se alzaban entre artistas callejeros, comerciantes y transeúntes. El mensaje era claro: el arte moderno pertenecía a la vida cotidiana marroquí, no solo a las galerías.

Los artistas también diseñaron para la imprenta y el espacio público. Melehi creó portadas para Souffles, la influyente revista literaria y política fundada en 1966, y el lenguaje gráfico del grupo se difundió en carteles, libros y murales.

Redescubrimiento

Durante décadas la escuela se conoció sobre todo en Marruecos. Exposiciones recientes en Europa, entre ellas en la Tate St Ives y en la Schirn Kunsthalle de Fráncfort, la han presentado como una de las grandes vanguardias del mundo poscolonial.

Relacionados

El paralelo más cercano es la Escuela de Jartum, donde la escritura y la artesanía también se convirtieron en forma moderna. Fuera de la escuela, Chaïbia Talal y Hassan El Glaoui siguieron sus propios caminos figurativos, y la argelina Baya es otra modernista del norte de África. Para la tradición musical de las plazas de Marrakech, lea sobre el gnawa, y para el conjunto de la región, el arte del norte de África.

Pintor

Farid Belkahia

Marruecos · 1934–2014

Farid Belkahia (1934–2014) dirigió la escuela de arte de Casablanca, pintó con alheña sobre cuero y dio al arte moderno marroquí sus propios materiales.

Movimiento artístico

Escuela de Jartum

Sudán · 1960–1975

Fundada hacia 1960 por Ibrahim El-Salahi, Ahmed Shibrain y Kamala Ibrahim Ishaq, la Escuela de Jartum fusionó la caligrafía árabe con formas africanas.

Pintora

Baya

Argelia · 1931–1998

Baya (1931–1998) tenía dieciséis años cuando la Galerie Maeght expuso sus pinturas en París, con prefacio de André Breton. Su vida, sus mujeres, sus jardines.

Música y ritual

Gnawa

Marruecos

El gnawa es la música curativa de trance de Marruecos, creada por descendientes de africanos esclavizados: guembri, qraqeb y la lila. Patrimonio UNESCO en 2019.