مدرسة الخرطوم

فنّ أمة جديدة

نال السودان استقلاله عام 1956. وفي السنوات التالية تساءل جيل من الفنانين، تكوّن كثير منهم في كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بالخرطوم وفي بريطانيا، عن الشكل الذي ينبغي أن يتّخذه فن سوداني حديث في بلد عربي وأفريقي معًا.

وعُرف جوابهم باسم مدرسة الخرطوم. وكانت شخصياتها المحورية إبراهيم الصلحي، والرسّام والمصمّم الغرافيكي أحمد شبرين (1931–2017)، والرسّامة كمالا إبراهيم إسحاق (المولودة عام 1939).

الحروف صورًا

أوضح ما يميّز المدرسة استخدام الحرف العربي. فقد بسّط الفنانون الحروف وجرّدوها لتصير أشكالًا وإيقاعات، بل وجوهًا وأجسادًا — وهو نهج يُعرف في العالم العربي كله بـ«الحروفية». وإلى جانب الحرف استخدموا الزخرفة الهندسية الإسلامية، وموتيفات الحِرَف السودانية، والأقنعة الأفريقية، وألوان التراب في المشهد السوداني.

مال عمل شبرين إلى التكوين الخطّي الخالص، وتنقّل عمل الصلحي بين الكتابة وشخوص مؤرِّقة، واتّجه رسم إسحاق أكثر فأكثر نحو الجسد الأنثوي وعالم الأرواح.

الانفصال

بحلول منتصف السبعينيات كانت المجموعة قد تفكّكت. ابتعدت كمالا إبراهيم إسحاق وشاركت عام 1976 في تأسيس جماعة الكريستاليين، التي تحدّى بيانها مدرسة الخرطوم ذات الهيمنة الذكورية، وتخيّل العالم بلّورة شفّافة دائمة التغيّر. وسُجن الصلحي عام 1975 ثم غادر السودان.

لماذا هي مهمّة

مدرسة الخرطوم من أوضح الأمثلة على فنانين يبنون فنًّا حديثًا من أكثر من إرث في آن. وكان لها أثر في العالم العربي وأفريقيا، وهي اليوم في قلب السرديات المتحفية للحداثة العالمية، بفضل أمور منها معرض الصلحي الاستعادي في تيت مودرن عام 2013، ومعرض كمالا إبراهيم إسحاق في غاليري سربنتين بلندن في 2022–2023.

حركات ذات صلة

قارنها بـمدرسة الدار البيضاء التي قامت بخطوة مماثلة في المغرب انطلاقًا من الحِرَف والعلامات الأمازيغية، وبـجمعية زاريا الفنية ومدرسة داكار، وهما جوابان آخران عن سؤال ما ينبغي أن يكون عليه فن الاستقلال. ومن الفنانين السودانيين الآخرين الرسّام والمخرج السينمائي حسين شريف.