مدرسة داكار

برنامج رئيس شاعر

كان ليوبولد سيدار سنغور، أول رئيس للسنغال منذ 1960، شاعرًا أيضًا، وأحد مؤسّسي «الزنوجة»، الحركة الفكرية التي أكّدت منذ الثلاثينيات قيمة الثقافات والهوية السوداء. وحين تولّى الحكم جعل الفنون أولوية وطنية واستثمر فيها بقوّة.

ويُسمّى الفن الذي نشأ في ظلّ هذه الرعاية مدرسة داكار. كان يُدرَّس ويُعرض في مؤسسات وطنية جديدة، ويُقدَّم في الخارج وجهًا للبلد الناشئ، وتقتنيه الدولة.

من قادها

حين عاد بابا إيبرا تال من فرنسا عام 1960، أسّس مع الرسّام إيبا ندياي والرسّام الفرنسي بيير لودز قسم الفنون التشكيلية في المدرسة الوطنية الجديدة للفنون الجميلة في داكار. دافع تال ولودز عن فن قائم على الحدس والإيقاع الأفريقي، أما ندياي، الذي تكوّن في باريس وكان أكثر أكاديمية في أساليبه، فدافع عن التقنية وصار صوتًا أكثر نقدًا. وظلّ التوتّر بين النهجين يسري في الحركة كلها.

اللوحة النموذجية لمدرسة داكار مضيئة إيقاعية مليئة بالزخارف، فيها شخوص مبسّطة وأقنعة وراقصون، ولون يوضع بحيوية لا بالتدرّج.

منسوجات تييس

في عام 1966 أسّس سنغور وتال في تييس مشغلًا حكوميًا للنسيج الجداري، هو «المصانع السنغالية للفنون الزخرفية». حوّل النسّاجون فيه لوحات فنانين سنغاليين إلى منسوجات صوفية كبيرة عُلّقت في المباني العامة وقُدّمت هدايا دبلوماسية في أنحاء العالم. وما زال المشغل يعمل.

مهرجان 1966

في أبريل 1966 استضافت داكار أول مهرجان عالمي للفنون الزنجية، جمع فنانين وموسيقيين وكتّابًا ومؤدّين من أفريقيا ومهجرها. وساهم تال وندياي في تنظيم معرضه للفن المعاصر. وكان المهرجان ذروة الدور العام لمدرسة داكار.

ردّ الفعل

بحلول منتصف السبعينيات رأى فنانون أصغر سنًّا أن الأسلوب الرسمي مفرط الزخرفة وقريب أكثر مما ينبغي من السلطة. وفي عام 1974 أسّس الفنان عيسى سامب والمخرج جبريل ديوب مامبيتي وآخرون «مختبر أجيت آرت»، وهو تجمّع مكرّس للأداء والنقاش ولفنّ ينتقد شكلانية مدرسة داكار.

ذات صلة

تضمّ الساحة الفنية السنغالية اللاحقة النحّاتَين عثمان سو وسيني آوا كامارا، وبينالي داك آرت الموصوف في معارض الفن الأفريقي وبيناليّاته. ولموسيقى السنغال الشعبية، انظر المبالاكس. ولحركة استقلال أخرى، انظر مدرسة الخرطوم.