عثمان سو

نحّات انتظر طويلًا

وُلد عثمان سو في داكار عام 1935. وبعد وفاة أبيه عام 1956 سافر إلى فرنسا حيث حصل على شهادة في العلاج الفيزيائي. مارس المهنة قرابة ثلاثة عقود في فرنسا والسنغال، وكان يعيش منها بينما ينحت إلى جانبها، وظلّ وقتًا طويلًا لا ينحت إلا لنفسه.

تظهر معرفته بالتشريح في كل ما عرضه لاحقًا. فشخوصه مبنية على هياكل داعمة ومغطّاة بمادة من ابتكاره، خليط احتفظ بوصفته سرًّا، يُعالَج ليوحي بالجلد والعضلات والتراب معًا.

السلاسل

عُرف أمام الجمهور عام 1987 في المركز الثقافي الفرنسي بداكار بسلسلته الأولى عن مصارعي النوبة. وفي منتصف الثمانينيات تفرّغ للنحت، وراح يعمل في سلاسل مكرّسة لشعوب وأجسادها:

• النوبة، مستوحاة من صور لمصارعي النوبة في السودان؛
• الماساي والزولو، محاربون ورعاة من شرق أفريقيا وجنوبها؛
• الفولاني (البول)، رعاة غرب أفريقيا؛
• ليتل بيغ هورن، مجموعة كبيرة من الشخوص تعيد تجسيد معركة عام 1876 بين جيش الولايات المتحدة ومحاربي اللاكوتا والشايان.

الشخوص أكبر من الحجم الطبيعي، شديدة الجسدية والفردية. ليست نماذج إثنوغرافية ولا تماثيل بطولية؛ إنها بشر في أقصى ما يستطيعون. وقد سمّاه كتّاب سنغاليون نحّات الرجال الواقفين، وهذه طريقة جيدة للنظر: لاحظ كيف يحمل كل شخص ثقله، وزاوية الظهر، ووضع الكتف، قبل أن تلتفت إلى السطح. عرض في دوكومنتا 9 في كاسل عام 1992 وفي قصر غراسي في البندقية خلال بينالي 1995. أما تمثاله اللاحق للثائر الهايتي توسان لوفرتور، بارتفاع يزيد على مترين، فقد عُرض في المتحف الوطني للفن الأفريقي في واشنطن عام 2011.

جسر الفنون، 1999

في عام 1999 نُصبت منحوتات سو على جسر الفنون في باريس، وهو جسر للمشاة فوق نهر السين. وقد استقطب المعرض المفتوح، الذي ضمّ «ليتل بيغ هورن» ووفق إحدى الإحصاءات 68 منحوتة، ثلاثة ملايين زائر بحسب ما ذُكر، وجعله مشهورًا خارج عالم الفن بكثير.

الأكاديمية

انتُخب سو عضوًا شريكًا أجنبيًا في أكاديمية الفنون الجميلة التابعة لمعهد فرنسا — وهو أول فنان أسود ينضم إليها — في مقعد الرسام الأمريكي أندرو وايث. وتؤرّخ المصادر الانتخاب بعام 2012 أو 2013؛ وقد جرى تنصيبه في ديسمبر 2013. توفي في داكار عام 2016.

أين ترى الأعمال

كان عرض جسر الفنون مؤقتًا، ولم نعثر على صالة عرض عامة دائمة مخصصة لأعماله. وتنشر أكاديمية الفنون الجميلة سيرة له، والمتاحف التي عرضت أعماله، ومنها المتحف الوطني للفن الأفريقي في واشنطن وقصر غراسي في البندقية، هي الجهات التي يُسأل عندها عن أماكن عرض شخوصه.

فنانون وحركات ذات صلة

نشأ سو في سنغال مدرسة داكار، وإن ظلّ بعيدًا عن أي مدرسة. ويدعو حضوره العام في الهواء الطلق إلى مقارنته بـإل أناتسوي، الذي غطّت أعماله المعدنية الواجهات وملأت قاعة التوربينات، وبسرد شيري سامبا المستمدّ من الشارع. وللتاريخ الطويل الذي ينتمي إليه، اقرأ دليلنا إلى النحت الأفريقي. وللمتاحف التي يمكن فيها مشاهدة النحت الأفريقي اليوم، راجع أين تشاهد الفن الأفريقي. ولوجه آخر من وجوه النحت السنغالي، انظر سيني آوا كامارا. ولنحّات آخر صُنعت شخوصه للفضاء العام، انظر برونو كاتالانو، الذي اصطفّ مسافروه البرونزيون على أرصفة مرسيليا عام 2013.