إل أناتسوي

النشأة والتكوين

وُلد إل أناتسوي عام 1944 في أنياكو بمنطقة فولتا في غانا. درس في كلية الفنون بجامعة كوامي نكروما للعلوم والتكنولوجيا في كوماسي، ونال إجازته عام 1968 ثم دبلومًا عاليًا في التربية الفنية عام 1969.

في عام 1975 التحق بقسم الفنون الجميلة والتطبيقية في جامعة نيجيريا بمدينة نسوكا، وما زال يعيش ويعمل فيها منذ ذلك الحين، وقد درّس فيها أجيالًا من الفنانين النيجيريين. ولنسوكا أهمية في هذه القصة: فهي من الأماكن التي سعى فيها فنانو مرحلة الاستقلال، على خطى جمعية زاريا الفنية، إلى معرفة كيف يمكن للتقاليد البصرية المحلية أن تغذّي الفن الحديث.

الخشب والطين ثم المعدن

عمل أناتسوي في عقوده الأولى أساسًا بالخشب والخزف. كان ينحت ألواحًا وصوانيَ خشبية ويحرقها، مستخدمًا في الغالب منشارًا آليًا وموقد لهب، كما صنع أوانيَ مكسورة ثم أعاد تجميعها — أشكالًا تتحدّث من قبلُ عن الشظايا والذاكرة والترميم.

في أواخر التسعينيات بدأ العمل بأغطية الألمنيوم لزجاجات المشروبات الكحولية. ويُوصف عملا Man's Cloth وWoman's Cloth، اللذان أُنجزا نحو عام 2002 ويوجدان اليوم في المتحف البريطاني، وقد ساعد «صندوق الفن» (Art Fund) في شرائهما، بأنهما أول أعماله التي استخدمت أغطية الزجاجات بدل الخشب؛ وجاءت هذه الأغطية من تعبئة المشروبات الكحولية في غانا ونيجيريا. حين تُسطَّح وتُطوى وتُقصّ وتُربط بأسلاك النحاس، تصير آلاف الأغطية سطحًا واحدًا ينسدل كالقماش. وللمادة تاريخها الخاص: فالشراب وتجارته يمرّان عبر تاريخ الاتصال بين غرب أفريقيا وأوروبا، وتذكّر الأنماط بنسيج الكنتي وغيره من المنسوجات.

كيف تنظر إلى ستارة الأغطية المعدنية

ابتعد أولًا. فمن الطرف الآخر للقاعة تُقرأ الصفيحة قماشًا منسوجًا واحدًا. ثم اقترب. فكل غطاء مسطّح ومفتول ومطوي موصول بجيرانه بسلك نحاسي، والقماش مصنوع من آلاف منها. لا شيء مطبوع أو مرسوم: اللون هو لون أغطية الزجاجات نفسها.

لماذا تتغيّر الأعمال في كل مرة

ليس لهذه السطوح المعدنية شكل ثابت. يترك أناتسوي للقيّمين والمركِّبين حرية طيّ كل قطعة وجمعها وإسدالها بطريقة مختلفة في كل عرض، فقد يبدو العمل نفسه كمعلّقة جدارية في متحف وكمشهد طبيعي متجعّد في متحف آخر. ويعدّ هذه الحرية جزءًا من العمل لا مجرّد تفصيل في التركيب.

الاعتراف

ازداد الاهتمام الدولي بسرعة في العقد الأول من الألفية. ففي بينالي البندقية عام 2007 عُلّقت أعماله المعدنية على واجهة قصر فورتوني. وفي عام 2015 منحه البينالي جائزة الأسد الذهبي عن مجمل مسيرته، ونال عام 2017 جائزة بريميوم إمبريالي اليابانية.

وفي عام 2013 قدّم متحف بروكلين Gravity and Grace: Monumental Works by El Anatsui من فبراير إلى أغسطس، وهو أول معرض فردي لأعماله في متحف بنيويورك؛ ونظّمه متحف أكرون للفنون. افتُتح معرض استعادي متنقّل بعنوان El Anatsui: Triumphant Scale في «هاوس دير كونست» بميونيخ عام 2019. ومن أكتوبر 2023 إلى أبريل 2024 ملأ عمله Behind the Red Moon، بتكليف من هيونداي، قاعة التوربينات في متحف تيت مودرن بلندن بثلاثة منحوتات ضخمة من أغطية الزجاجات وقطع المعدن. وكانت ثامن «لجنة هيونداي» وأكبر أعماله الداخلية حتى الآن، قُدّمت في ثلاثة فصول يتنقل بينها الزوار؛ وأولها The Red Moon، وهو شكل شبيه بالشراع يستحضر السفن التي عبرت الأطلسي.

أين تُشاهَد أعماله

يضمّ المتحف البريطاني في لندن عملي Man's Cloth وWoman's Cloth؛ واشترى متحف هارن للفنون في فلوريدا عمل Old Man's Cloth (2003) عام 2005. تحقّق مما إذا كان العمل معروضًا قبل أن تسافر. وللاطّلاع على صورة أوسع عن أماكن حفظ الفن الأفريقي الحديث، راجع دليلنا أين تشاهد الفن الأفريقي.

فنانون ذوو صلة

كثيرًا ما يُقرن أناتسوي بـبن إنوونو، الحداثي النيجيري من الجيل السابق، وبفنانين يحوّلون موادّ الحياة اليومية، مثل الرسّامة الندبيلية إستر مالانغو. وتدعو أعماله العامة الضخمة إلى مقارنته بالنحّات السنغالي عثمان سو، كما يدعو عمله على الموادّ المُعاد استخدامها إلى مقارنته بكولاج وانغيتشي موتو ونحتها.