Saltar para o conteúdo

O domínio AfricanArtists.com está à venda.Fazer uma oferta

AfricanArtists.com
Menu

Movimento artístico · Nigéria

A Zaria Art Society

A Zaria Art Society foi um grupo de estudantes de arte nigerianos fundado a 9 de outubro de 1958 no colégio de Zaria que viria a ser a Universidade Ahmadu Bello. Conhecidos como os «rebeldes de Zaria», rejeitaram o ensino centrado na Europa dos professores britânicos e desenvolveram a «síntese natural» — uma arte moderna construída a partir das tradições visuais nigerianas e de ideias estrangeiras úteis.

Atualizado a 2 min de leitura

Estudantes contra o programa

No final dos anos 1950, o principal curso de arte da Nigéria funcionava no Nigerian College of Arts, Science and Technology, em Zaria, no norte do país. Os professores eram sobretudo britânicos, e o programa assentava na arte académica europeia: naturezas-mortas, desenho de modelo, paisagem à maneira das escolas inglesas.

A independência chegaria em 1960, e um grupo de estudantes decidiu que aquela era a preparação errada para os artistas de uma nação nova. A 9 de outubro de 1958 fundaram a Zaria Art Society. Os professores, e mais tarde os historiadores, chamaram-lhes os «rebeldes de Zaria».

Quem eram

Entre os membros estavam Uche Okeke, Demas Nwoko, Yusuf Grillo, Bruce Onobrakpeya, Simon Okeke, Jimoh Akolo, Oseloka Osadebe, Emmanuel Odita, Ogbonaya Nwagbara e Solomon Wangboje. Muitos tornaram-se os pintores, escultores, gravadores e professores mais influentes da Nigéria independente.

A síntese natural

A ideia orientadora do grupo foi formulada por Uche Okeke como síntese natural: identificar o que havia de bom nas culturas visuais da Nigéria — as terracotas de Nok, os bronzes do Benim e de Ifé, a pintura corporal e mural uli dos igbo, a escultura iorubá — e combiná-lo com o que era realmente útil na arte estrangeira que lhes ensinavam. Nem regresso ao passado, nem imitação da Europa, mas uma mistura deliberada.

Na prática, cada artista encontrou a sua síntese. Okeke partiu do desenho linear uli. Onobrakpeya desenvolveu novas técnicas de gravura. Nwoko trabalhou entre escultura, design e arquitetura. As pinturas de Grillo juntaram formas iorubás a uma paleta fria e moderna.

Depois de Zaria

A sociedade durou formalmente só até cerca de 1962, quando os membros se formaram, mas a sua influência não acabou aí. Uche Okeke foi ensinar na Universidade da Nigéria, em Nsukka, onde um «renascimento do uli» moldou a chamada escola de Nsukka — o departamento a que El Anatsui se juntou em 1975.

Movimentos e artistas relacionados

Os estudantes de Zaria reagiam em parte ao caminho de modernistas mais velhos como Ben Enwonwu. Nos mesmos anos, os artistas de Osogbo seguiram uma via muito diferente, baseada em oficinas, para uma arte iorubá moderna (veja a escola de Oshogbo), e em Cartum uma procura semelhante de uma arte nacional moderna deu origem à Escola de Cartum. Para a escultura antiga que inspirou Zaria, veja a escultura africana.

Pintor e escultor

Ben Enwonwu

Nigéria · 1917–1994

Ben Enwonwu (1917–1994) esculpiu Isabel II, criou Anyanwu e pintou Tutu, a «Mona Lisa africana» vendida por 1,2 milhões de libras em 2018.

Escultor

El Anatsui

Gana · Nigéria · 1944–

O escultor ganês El Anatsui transforma milhares de cápsulas de garrafa achatadas em «tecidos» de metal cintilantes. A sua vida, os materiais e onde ver a obra.

Movimento artístico

Escola de Oshogbo

Nigéria · 1962–1966

A escola de Oshogbo nasceu de oficinas dos anos 1960 no clube Mbari Mbayo, em Osogbo, na Nigéria, e revelou Twins Seven-Seven, Jimoh Buraimoh e Nike Okundaye.

Movimento artístico

Escola de Cartum

Sudão · 1960–1975

Fundada por volta de 1960 por Ibrahim El-Salahi, Ahmed Shibrain e Kamala Ibrahim Ishaq, a Escola de Cartum uniu caligrafia árabe e formas africanas.