Nnenna Okore

Nnenna Okore nasceu em 1975 na Austrália, de pais nigerianos, e aos quatro anos mudou-se para a Nigéria, onde eles trabalhavam na Universidade da Nigéria, em Nsukka, no sudeste. Ali obteve um primeiro grau em pintura, com distinção, em 1999. Um dos seus professores foi El Anatsui, cuja transformação de materiais encontrados moldou a sua própria abordagem. Mais tarde fez um mestrado (2004) e um MFA (2005) em escultura na University of Iowa, nos Estados Unidos, recebeu uma bolsa Fulbright em 2012 e tornou-se professora de arte na North Park University, em Chicago, onde dirige o programa de escultura. Em 2023 obteve um doutoramento em belas-artes na Monash University.

As suas esculturas são feitas à mão, devagar e de forma repetitiva: a serapilheira é desfiada, tingida, torcida e atada; o papel é rasgado e enrolado; o barro e a cera são prensados em folhas. Os relevos e as formas suspensas resultantes ondulam sobre paredes e espaços como pele, casca ou terra erodida. Inspiram-se nas texturas dos mercados e paisagens nigerianos, e nos processos de decomposição e regeneração da natureza.

Como olhar para uma Okore: deixe o olho seguir a repetição. Cada fio, nó ou tira enrolada é pequeno, e o efeito vem de centenas deles; as cores vêm dos materiais e de corantes terrosos, de modo que as obras se leem como casca, pele ou terra lavrada. Depois pergunte o que veria se o material fosse desfeito. Esta leitura é própria deste site.

Entre as suas exposições individuais recentes contam-se o Stanley Museum of Art (2023), o Mattatuck Museum (2017), o Brooks Museum de Memphis (2016), o Krannert Art Museum (2015) e o Elmhurst Art Museum (2015).

Onde ver a obra

Os locais acima são onde perguntar pela sua obra e pela sua exposição; as suas galerias anunciam as novas mostras. Veja também Otobong Nkanga, as mulheres artistas africanas e a escultura africana.