Nnenna Okore

Nnenna Okore nació en 1975 en Australia, de padres nigerianos, y a los cuatro años se mudó a Nigeria, donde ellos trabajaban en la Universidad de Nigeria en Nsukka, en el sureste. Allí obtuvo un primer título en pintura, con matrícula de honor, en 1999. Uno de sus profesores fue El Anatsui, cuya transformación de materiales encontrados marcó su propio enfoque. Más tarde cursó un máster (2004) y un MFA (2005) en escultura en la University of Iowa, en Estados Unidos, recibió una beca Fulbright en 2012 y llegó a ser profesora de arte en la North Park University de Chicago, donde dirige el programa de escultura. En 2023 obtuvo un doctorado en bellas artes en la Monash University.

Sus esculturas se hacen a mano, despacio y de forma repetitiva: la arpillera se deshilacha, se tiñe, se retuerce y se anuda; el papel se rasga y se enrolla; la arcilla y la cera se prensan en láminas. Los relieves y las formas colgantes resultantes ondulan sobre paredes y espacios como piel, corteza o tierra erosionada. Se nutren de las texturas de los mercados y paisajes nigerianos, y de los procesos de descomposición y regeneración de la naturaleza.

Cómo mirar una Okore: deje que su ojo siga la repetición. Cada hebra, nudo o tira enrollada es pequeña, y el efecto viene de cientos de ellas; los colores proceden de los materiales y de tintes terrosos, de modo que las obras se leen como corteza, piel o tierra arada. Luego pregúntese qué vería si el material se deshiciera. Esta lectura es propia de este sitio.

Entre sus exposiciones individuales recientes figuran el Stanley Museum of Art (2023), el Mattatuck Museum (2017), el Brooks Museum de Memphis (2016), el Krannert Art Museum (2015) y el Elmhurst Art Museum (2015).

Dónde ver la obra

Los lugares anteriores son donde preguntar por su obra y su exhibición; sus galerías anuncian las nuevas muestras. Vea también a Otobong Nkanga, las mujeres artistas africanas y nuestra lista de escultores africanos.