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Genre musical · Cap-Vert

La morna

La morna est la forme chantée nationale du Cap-Vert : une musique lente et mélancolique chantée en créole capverdien, accompagnée de guitare, de cavaquinho, de violon et de piano, et consacrée à l'amour, au départ et à la sodade — la nostalgie de ce qui est absent. Façonnée par des poètes comme Eugénio Tavares et B.Léza et portée dans le monde entier par Cesária Évora, elle a été inscrite par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel en décembre 2019.

Publié le 2 min de lecture

Un chant insulaire

Le Cap-Vert est un archipel de dix îles au large de l'Afrique de l'Ouest, inhabité jusqu'à la colonisation portugaise au XVe siècle et marqué par la traite atlantique, la sécheresse et l'émigration. La morna y naît au XIXe siècle, avec des racines dans des formes chantées plus anciennes et des influences portugaises, brésiliennes et africaines.

Son sujet est le grand thème des îles : la sodade, la nostalgie des êtres et des lieux lointains — les émigrés, les amants, les îles natales vues depuis un navire.

Les poètes

Deux figures ont donné à la morna sa forme classique. Eugénio Tavares (1867–1930), de l'île de Brava, a écrit en créole de Brava des mornas encore chantées aujourd'hui ; son anniversaire, le 18 octobre, est la Journée nationale de la culture du Cap-Vert. B.Léza (Francisco Xavier da Cruz, 1905–1958), de Mindelo sur São Vicente, a enrichi l'harmonie de la morna d'accords venus de la musique brésilienne et en a écrit nombre des chansons les plus connues. Son anniversaire, le 3 décembre, est la Journée nationale de la morna.

Le son

Une morna est lente et lyrique, généralement sur un rythme doux à deux ou quatre temps. La guitare assure basses et accords, le petit cavaquinho à quatre cordes un grattage rythmique, et le violon, la clarinette ou le piano tissent des mélodies autour de la voix. Le chant est retenu et intime plutôt que dramatique.

Cesária Évora

Cesária Évora (1941–2011), née à Mindelo, chante pendant des décennies dans les bars et sur les navires de São Vicente avant de connaître le succès international passé la cinquantaine. Surnommée « la diva aux pieds nus » parce qu'elle chantait sans chaussures, elle rend la morna célèbre dans le monde entier dans les années 1990, avec des chansons comme « Sodade ». En 2004, son album Voz d'Amor remporte le Grammy du meilleur album de musique du monde contemporaine.

D'autres grandes voix comptent, comme Bana et Ildo Lobo, et une nouvelle génération continue d'enregistrer et de réinventer la forme.

La reconnaissance de l'UNESCO

En décembre 2019, l'UNESCO inscrit « La morna, pratique musicale du Cap-Vert » sur sa Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Pour aller plus loin

La tradition sœur de la morna dans l'Atlantique lusophone est le semba angolais. Sa mélancolie trouve des échos dans le raï algérien, et sa culture de la guitare la relie à la rumba congolaise. Pour le peintre mozambicain qui a partagé la lutte du monde lusophone pour l'indépendance, voir Malangatana.

Genre musical

Semba

Angola · 1940s–

Le semba, musique urbaine de Luanda née avec Ngola Ritmos et portée dans le monde par Bonga. Son rôle dans l'identité angolaise et la naissance de la kizomba.

Genre musical

Rumba congolaise

RD Congo · République du Congo · 1940s–

Née à Kinshasa et Brazzaville dans les années 1940, la rumba congolaise a donné Franco, Tabu Ley et Papa Wemba. L'UNESCO l'a inscrite au patrimoine en 2021.

Genre musical

Raï

Algérie · 1920s–

Le raï, né comme chant rural autour d'Oran, est devenu la pop de Cheb Khaled et Cheb Mami ; l'UNESCO l'a inscrit comme chant populaire d'Algérie en 2022.

Peintre et poète

Malangatana

Mozambique · 1936–2011

Malangatana Ngwenya (1936–2011) a peint des toiles foisonnantes et visionnaires, fut emprisonné par la police politique portugaise et nommé Artiste de l'UNESCO.