الهايلايف

من أين جاء الاسم

في المدن الساحلية لساحل الذهب، اسم غانا تحت الحكم البريطاني، مزج موسيقيون محليون إيقاعات الأكان والفانتي بموسيقى الفرق النحاسية وغيتارات البحّارة وتراتيل الكنائس، ثم لاحقًا بالجاز والكاليبسو الكاريبي. وفي العشرينيات كانت فرق تعزف هذه الموسيقى لجمهور النخبة في نوادٍ مغلقة؛ فسمّاها من بقوا خارجها، يسمعونها دون أن يقدروا على ثمن الدخول، موسيقى «الحياة الراقية» (high life). فالتصق الاسم بالصوت.

هايلايف الفرق الكبيرة

تبلور شكل الفرقة الكبيرة في الأربعينيات والخمسينيات. وكان أبرز وجوهه إي. تي. مينسا (1919–1996)، عازف الترومبيت والساكسفون الذي أضافت فرقته «التيمبوس» إيقاعات كوبية ولاتينية وقسمًا نحاسيًا على طريقة السوينغ. وفي عام 1951 قامت التيمبوس بجولة في نيجيريا، فصار الهايلايف موسيقى الرقص المهيمنة في غرب أفريقيا زمن الاستقلال. وما زال مينسا يُذكر بلقب ملك الهايلايف.

وفي نيجيريا ابتكر قادة فرق مثل فيكتور أولايا وريكس لوسون نسخهم الخاصة، وفي الشرق طوّر أوسيتا أوساديبي هايلايف طويلًا مسترخيًا ظلّ رائجًا عقودًا.

الغيتار ونبيذ النخيل

إلى جانب الفرق الكبيرة سار تقليد أكثر حميمية: موسيقى غيتار مرتبطة بحانات نبيذ النخيل، تُعزف بالغيتار الصوتي والصوت وإيقاع خفيف. وصار عازف الغيتار الغاني كو نيمو أشهر ممثّليها المعاصرين. ونقلت فرق غيتار مثل «الإخوة الأفارقة» بقيادة نانا أمبادو هذا الصوت إلى الكهرباء منذ الستينيات.

بيرغر-هايلايف والهيبلايف

في الثمانينيات ابتكر موسيقيون غانيون مقيمون في ألمانيا — ومن هنا «بيرغر» نسبةً إلى هامبورغ — البيرغر-هايلايف بالسنثسايزرات وآلات الإيقاع، وكان جورج داركو من نجومه. وفي التسعينيات مزج ريجي روكستون وآخرون الهايلايف بالراب فابتكروا الهيبلايف، الجسر إلى البوب الغاني الحالي.

لماذا هو مهمّ

تستند معظم أساليب البوب اللاحقة في غرب أفريقيا إلى الهايلايف. فقد بدأ فيلا كوتي موسيقيَّ هايلايف قبل أن يبتكر الأفروبيت، وتُسمع خطوط الغيتار والنحاسيات اللحنية للهايلايف في الأفروبيتس. ويوازي مزجه بين الإيقاعات المحلية والكاريبية الرومبا الكونغولية التي نشأت في الفترة نفسها في وسط أفريقيا.

ولفنان غاني تستحضر أعماله أنماط منسوجات غرب أفريقيا، انظر إل أناتسوي، وكذلك الكنتي، القماش المنسوج يدويًا في غانا.