فنانة · نيجيريا
أوتوبونغ نكانغا
أوتوبونغ نكانغا (مواليد 1974) فنانة نيجيرية المولد تقيم في أنتويرب. تستكشف، عبر الرسم والنسيج الجداري والأعمال التركيبية والتصوير والأداء، كيف تُستخرج الأرض ومعادنها ويُتاجَر بها وتُستهلك، وكيف يترك هذا الاقتصاد أثره في الأجساد والمناظر الطبيعية. نالت تنويهًا خاصًا في بينالي البندقية عام 2019، وعُرضت أعمالها في متاحف كبرى حول العالم.
حُدّث في مدة القراءة 3 دقائق
من كانو إلى أنتويرب
وُلدت أوتوبونغ نكانغا في كانو بشمال نيجيريا عام 1974، وقضت معظم طفولتها في لاغوس حيث كانت تجمع المعادن وترسم بالميكا على الأرصفة، وهي علامة مبكرة على الوجهة التي سيسلكها فنها. بدأت دراسة الفن في جامعة أوبافيمي أولوو في إيلي-إيفي، وتابعت في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس، وأقامت في أكاديمية ريكس في أمستردام. واستقرت في أنتويرب حيث تعيش وتعمل.
الأرض وما يُنتزع منها
موضوع نكانغا هو الأرض: التربة والصخر والمعادن التي فيهما — النحاس والميكا والملكيت — والسلاسل الطويلة من التعدين والتجارة والاستهلاك التي تربط حفرة في منظر طبيعي بثروة في منظر آخر. وتعمل بأشكال متعدّدة: منسوجات جدارية كبيرة تمزج التصوير بالرسم، وأعمال تركيبية بالحجارة والمواد الخام، ومخطّطات، وعروض أدائية تتعامل فيها مع هذه المواد وتقدّمها للناس.
في معرض دوكومنتا 14 عام 2017 أقامت ضمن عملها «منحوت ليجري» (Carved to Flow) ورشة تنتج الصابون من زيوت وزبدات من أفريقيا والبحر المتوسط، وخصصت عائداتها لدعم مؤسسة في نيجيريا — عمل فني كان اقتصادًا أيضًا. وتضم المؤسسة التي أنشأتها، «كارفد تو فلو»، مزرعة عضوية في أكوا إيبوم بنيجيريا. وتُظهر نسيجاتها الجسد والمشهد الطبيعي متلازمين، منسوجين مع المواد المستخرجة من الأرض.
كيف تنظر إلى نسيجة لنكانغا: كخريطة بقدر ما هي صورة. فالسطح المنسوج يجمع عناصر مرسومة وفوتوغرافية، ويُعامَل الجسد والمشهد الطبيعي صورةً واحدة؛ فابحث عن المكان الذي يتحول فيه أحدهما إلى الآخر. ثم اسأل من أين جاءت المواد الموجودة في القاعة، فموضوعها هو الطريق من محجر أو منجم إلى سوق. ومن الأمثلة نسيجة «In Pursuit of Bling: The Transformation» (2014) التي عُرضت في تيت سانت آيفز.
المتاحف
عرضت نكانغا أكثر من مرة في تيت مودرن: قدّمت هناك أعمال أداء وتركيب عامي 2012 و2015. وكان معرض «من حيث أقف» (From Where I Stand) في تيت سانت آيفز في 2019–2020 أول معرض لها في متحف بريطاني، واستكشف سياسة الأرض واكتسابها وملكيتها وعلاقتها بالجسد. وعرض متحف M HKA للفن المعاصر في أنتويرب أعمالها عام 2015، وأقامت عام 2023 معرضًا فرديًا في مستشفى القديس يوحنا (Sint-Janshospitaal) في بروج.
«كادنس» في موما
منذ أكتوبر 2024 منحها متحف الفن الحديث في نيويورك ردهة ماورون لعمل «كادنس» (Cadence)، وهو تكليف مصمَّم للمكان حول إيقاعات دورات الحياة البيئية والاضطراب الاجتماعي. والعنصر الرئيس نسيجة كبيرة على أعلى جدار في الردهة، صُنعت بالنسج الرقمي في TextielLab بمدينة تيلبورخ الهولندية من ألياف طبيعية وصناعية. وتتدلى من الأرض إلى السقف منحوتات من حبال مصبوغة منسوجة بزجاج منفوخ يدويًا وخزف، بجوار ألواح خزفية طُبعت عليها قصائدها، ويربط بينها عمل صوتي مبني على صوتها وأنفاسها. ووصفت الجهة القيّمة في موما العمل بأنه يواجه جمال العالم الطبيعي وتدهوره معًا بعد الثورات الصناعية والاستخراج والحرب. وأُقيم فيه عرضان أدائيان من يوم كامل في 23 و27 أبريل 2025. وتذكر صفحات المتحف تواريخ إغلاق مختلفة، في يونيو ويوليو 2025.
أين ترى الأعمال
انتهى عرض «كادنس» في موما كما انتهى معرض تيت سانت آيفز، فالخطوة الأولى هي التحقق مما هو معروض الآن. وتسجّل صفحات تيت عن حضورها في 2012 و2015 و2019–2020 ومتحف M HKA في أنتويرب أعمالها. اسأل كل مؤسسة عن القطع المعروضة، فالعروض تتغير.
الاعتراف
نالت تنويهًا خاصًا في بينالي البندقية عام 2019، وأقامت معارض فردية في متاحف كبرى في أوروبا وأمريكا الشمالية.
انظر أيضًا
ينكا شونيباري، الذي يجعل هو أيضًا من مواد التجارة والإمبراطورية موضوعًا لفنه؛ والنحّاتة نينا أوكوري، التي تحوّل الخيش والورق والطين إلى أشكال تستحضر الأرض وتآكلها؛ وفنانات أفريقيات؛ والفن الأفريقي المعاصر؛ وغرب أفريقيا؛ وقائمة الفنانين الأفارقة المعاصرين.
