فنانة خزف · كينيا
ماغدالين أودوندو
ماغدالين أودوندو (مواليد 1950) فنانة خزف بريطانية كينية المولد، من أشهر الخزّافين في العالم. تبني أوانيها باليد، دون دولاب، ثم تصقلها وتحرقها حتى تكتسب لونًا برتقاليًا عميقًا أو أسود لامعًا، وتذكّر أشكالها المنتفخة المائلة بالأجساد والتسريحات والإيماءات. تكوّنت في بريطانيا وتأثرت بخزّافات نيجيريا وكينيا، وهي رئيسة جامعة الفنون الإبداعية (University for the Creative Arts)، ونالت لقب «دام» عام 2020.
حُدّث في مدة القراءة 3 دقائق
من نيروبي إلى فارنام
وُلدت ماغدالين أنيانغو ناماخيا أودوندو في نيروبي عام 1950 وقضت جزءًا من طفولتها في الهند. تدرّبت أولًا على الفن التجاري في نيروبي، وفي عام 1971 انتقلت إلى إنجلترا حيث درست في كلية كامبريدج للفنون؛ ويُنسب إلى معلمة هناك، هي زوي إليسون، أنها وجّهتها نحو الطين. ودرست الخزف في كلية ويست ساري للفن والتصميم في فارنهام من 1973 إلى 1976، ثم نالت درجة الماجستير من الكلية الملكية للفنون في لندن عام 1982.
التعلّم من الخزّافات
جاءت لحظة حاسمة عام 1974، حين سافرت إلى مركز التدريب على الخزف في أبوجا بنيجيريا، الذي أسّسه مايكل كاردو، وحيث صنعت لادي كوالي اسمها. وهناك تعلّمت طرق البناء اليدوي لدى خزّافات الغباري، ثم درست لاحقًا تقاليد الخزف في كينيا أيضًا. وصارت هذه التقنيات الأفريقية — لفّ الطين، والكشط، والصقل بالحجارة، والحرق في العراء — أساس فنها، ممزوجةً بما رأته في الخزف القديم من مصر واليونان والأمريكتين وآسيا.
الأواني
لا تستخدم أودوندو الدولاب. يُبنى كل إناء ببطء باليد من لفائف الطين، ويُغطّى بطبقة رقيقة من الطين السائل ويُصقل بالحجارة حتى يلمع. تُصقل القطع مرتين وتُحرق مرتين؛ وتأخذ السوداء منها لونها من الكربون، فتبدو النتيجة شبيهة بالمعدن أو الحجر. أما الأشكال فهي من ابتكارها: رقاب طويلة تميل إلى جانب، وبطون منتفخة، وعُرى وأفواه تُوحي بالأذرع أو الآذان أو عُقد الشعر. ويمكن قراءتها أجسادًا أو رؤوسًا أو أوانيَ فحسب، وهي تحتفظ بتوازن كامل هادئ.
كيف تنظر إلى عمل لأودوندو: دُر حوله، فالعنق الذي يميل في اتجاه من زاوية قد يبدو مستقيمًا من زاوية أخرى. انظر إلى السطح، فهو دليل العمل: اللمعان يأتي من الصقل بالحجارة لا من طلاء زجاجي. ثم انظر إلى الفوهة، حيث يتوقف الإناء عن كونه جسدًا ويصير وعاءً.
الاعتراف
توجد أعمالها في قرابة خمسين متحفًا؛ ومن المجموعات العامة التي تدرجها المتحف البريطاني ومتحف أشمولين في أكسفورد ومتحف فيكتوريا وألبرت ومتحف فيتزويليام في كامبريدج. وفي عام 2019 قدّم متحف هيبورث ويكفيلد (من 16 فبراير إلى 2 يونيو) ثم مركز سينزبري في نورويتش (من 3 أغسطس إلى 15 ديسمبر) معرض «رحلة الأشياء» (The Journey of Things)، الذي اختارت أشياءه بنفسها: نحو خمسين إناءً من صنعها إلى جانب ما يقارب مئة قطعة أخرى، منها خزف الاستوديو البريطاني لهانز كوبر ولوسي ري، وأوانٍ قديمة من اليونان ومصر، وأزياء ونسيج من العصر الإليزابيثي، ومنحوتات طقسية من أنحاء أفريقيا، وعمل كبير لـإل أناتسوي. وصمّمت العرض المعمارية فرشيد موسوي. وهي تحمل أيضًا وسام OBE. درّست سنوات طويلة وأصبحت عام 2018 رئيسة فخرية (Chancellor) لجامعة الفنون الإبداعية، وفي عام 2020 مُنحت لقب Dame.
أين ترى الأعمال
من المتاحف التي تدرج أوانيها على الإنترنت متحف أمغويدفا سيمرو (المتحف الوطني في ويلز)، الذي اشترى «Asymmetric I» (2016، بارتفاع 55 سنتيمترًا) عام 2020؛ ومتحف مدرسة رود آيلاند للتصميم الذي يضم «Asymmetrical Series II» (2015)؛ ومتحف كرانرت للفنون في جامعة إلينوي بإناء بلا عنوان من عام 2009؛ ومتحف هيبورث ويكفيلد الذي اقتنى «Asymmetric Vessel» (2021). اسأل كل متحف عن القطع المعروضة، فالعروض تتغير. ويدرجها متحف فيتزويليام في كامبريدج بين أمناء المعارض الخارجيين.
انظر أيضًا
الخزف الأفريقي ولادي كوالي؛ والفنانة الكينية وانغيتشي موتو والرسّامة المولودة في زنجبار لوباينا هيميد؛ وفن شرق أفريقيا؛ وفنانات أفريقيات.
