غادة عامر

القاهرة ونيس

وُلدت غادة عامر في القاهرة عام 1963. وحين بلغت الحادية عشرة انتقلت أسرتها إلى فرنسا، ونشأت في نيس. درست الفن في مدرسة فيلا أرسون في نيس حتى عام 1989، وفي معهد الدراسات العليا في الفنون التشكيلية في باريس. وقد قالت إنها حين كانت طالبة قيل لها إن الرسم مجال ذكوري؛ فكان ردها أن ترسم بالإبرة. وفي عام 1997 نالت منحة بولوك-كراسنر.

الرسم بالخيط

ومنذ أوائل التسعينيات بدأت عامر «ترسم» بالتطريز، وعرضت لوحاتها المطرزة أول مرة عام 1992. وعلى لوحات مغطاة بحقول من اللون الأكريليكي تطرّز رسومًا خطية لنساء، كثيرًا ما تنقلها من مجلات إباحية، وتكرّرها على السطح. وتترك أطراف الخيوط طويلة سائبة، فتتدلى على الشخوص كشعر متشابك أو كضربات فرشاة، حتى تظهر الصور وتختفي بحسب موضع وقوفك.

كيف تنظر إلى عمل لعامر: ابتعد أولًا ليُقرأ حقل اللون والخيوط السائبة لوحةً، ثم اقترب. فتتحول الشخوص إلى خطوط، ويبدأ الخيط والعمل والموضوع يهمّ معًا. لاحظ أين يعبر الخيط الشخص وأين يتدلى حرًّا. وهذه القراءة خاصة بهذا الموقع.

والاختيار مقصود. فالتطريز حرفة طالما عُلّمت للنساء في البيوت، ترتبط بالصبر والحشمة، وتستخدمها عامر لتُظهر أجساد النساء ومتعتهنّ بشروطهنّ هنّ. وتطرّز أعمال أخرى اقتباسات على القماش: تعريفات للحب، وحكايات خرافية، وكلمات من القرآن أو من كاتبات نسويات.

منحوتات وحدائق

وتعمل عامر خارج اللوحة أيضًا. فهي تصنع منحوتات، منها حروف وشخوص مقطوعة من الفولاذ والبرونز، وحدائق: أعمال مزروعة تشكّل فيها الأزهار أو العشب كلمات عن الحب أو النساء أو الحرب. ومع شريكها القديم رضا فرخندة أنتجت لوحات ومطبوعات معًا باسم RFGA؛ ويؤرّخ مصدر الشراكة بأوائل الألفينيات حين رسم فرخندة على إحدى لوحاتها.

وفي بينالي البندقية عام 1999 نالت جائزة اليونسكو، وعُرضت أعمالها منذ ذلك الحين في متاحف كبرى في الولايات المتحدة وأوروبا والعالم العربي. وأُقيم لها معرض استعادي في متحف بروكلين عام 2008، وقدّم متحف حضارات أوروبا والبحر المتوسط (Mucem) في مرسيليا ما سمّاه أول معرض استعادي لأعمالها في فرنسا، «صوت المرأة ثورة» (A Woman's Voice Is Revolution)، من 2 ديسمبر 2022 إلى 16 أبريل 2023، بإشراف هيليا باوكنر وفيليب داغن وموزعًا بين المتحف وFRAC بروفانس-ألب-كوت دازور وكنيسة لا فيي شاريتيه. وفي حديقة حصن سان جان وضعت حروفًا من فولاذ كورتن تشكّل عبارة عربية، «صوت المرأة ثورة»، تحريف متعمّد لقول مثير للجدل بأن صوت المرأة ينبغي إخفاؤه؛ والحروف مملوءة بالفحم، إشارة إلى الثورة وإلى محارق النساء المتهمات بالسحر. وتعيش وتعمل في نيويورك.

أين ترى الأعمال

توجد أعمالها في مجموعات معهد شيكاغو للفنون ومركز بومبيدو ومتحف تل أبيب للفنون وغوغنهايم أبوظبي، وغيرها؛ فاسأل كلًّا منها عن القطع المعروضة. وغاغوسيان وصالة غودمان من الصالات التي عرضت أعمالها.

انظر أيضًا

الرسّامة المصرية إنجي أفلاطون، التي رسمت السجينات في الستينيات؛ وآنا بوغيغيان ووائل شوقي، وهما فنانان مصريان آخران يعملان على المستوى الدولي؛ وفنانات أفريقيات؛ وقائمتَي الفنانين المصريين والنحّاتين المصريين.