Sharon Dede Padi

De la arquitectura a las hojas

Sharon Dede Padi nació en Ghana el 24 de junio de 1976. Estudió en los institutos femeninos de Krobo y después de Aburi, se formó en arquitectura en la Kwame Nkrumah University of Science and Technology de Kumasi y trabajó en gestión de proyectos antes de que el arte se convirtiera en su profesión. Con el nombre de Padiki desarrolló una técnica de estampado con hojas, y fue también poeta y habló a menudo de creatividad, de las mujeres en las artes y del medio ambiente.

Cómo se hacen las imágenes

Cada imagen se construye con hojas reales. Cubría una hoja de pintura y la presionaba contra el lienzo, de modo que su contorno, su tallo y sus nervios quedaban impresos en una sola marca; muchas marcas así, superpuestas y giradas en distintas direcciones, forman una figura, una planta, un paisaje o un motivo. De cerca se ven las hojas, cada una distinta; de lejos, la imagen que forman. Sus temas eran la naturaleza y la vida, la historia y la cultura de Ghana, y el propio método transmitía un mensaje sobre el medio ambiente: el material del cuadro se recogía, no se compraba.

El récord

Su obra más conocida es una reinterpretación de la bandera de Ghana hecha por completo con huellas de hojas y pintada, según el ministerio de Turismo de Ghana, en 33 horas. Realizada en Acra y con 54,33 metros cuadrados, Guinness World Records la reconoció como la mayor pintura con huellas de hojas, el primer récord de este tipo.

Fíjese en qué hojas eligió. Las huellas proceden de plantas recogidas en todo Ghana —nim, plátano, malanga, yuca, cacao, café, karité, naranjo y limonero— y, como dijo la Ghana Association of Visual Artists, la obra celebraba la alimentación del país, sus plantas medicinales, sus ritos y sus fiestas a través de los colores de la bandera. Ella la presentó también como una campaña contra la deforestación y la minería ilegal, una forma de hacer que se oyera a las propias plantas. Un símbolo nacional hecho de cultivos y plantas medicinales recogidos en todo el país dice algo sobre lo que mantiene unida a una nación.

Exposiciones y trabajo con otros

En diciembre de 2022 fundó la Padiki Art Gallery, donde mostraba su obra y orientaba a artistas jóvenes. Entre sus últimas exposiciones, sus cadenas simbólicas se mostraron en el castillo de Osu, el antiguo fuerte de la trata de esclavos en Acra, durante la conmemoración ghanesa de Juneteenth. También pintaba en directo ante el público: en mayo de 2026 presentó Two Kingdoms, One Africa para el rey Mswati III de Esuatini. Preparaba Unity in Leaves para el Commonwealth Earth Canvas, en un festival en Milton Keynes, en Gran Bretaña, cuando murió. Fue elegida mujer más destacada en el arte en los Feminine Ghana Achievement Awards y en 2022 entró en el consejo de Ghana Digital Centres Limited.

Muerte y homenajes

Días antes de su muerte, el Okuapehene, Oseadeeyo Kwasi Akuffo III, jefe supremo de Akuapem, y sus ancianos la nombraron embajadora del 200.º aniversario del festival Odwira de Akuapem; en la presentación del festival desveló un retrato de él pintado en directo. Murió el 7 de julio de 2026, a los 50 años. La Ghana Tourism Authority, la Ghana Association of Visual Artists y su antiguo instituto le rindieron homenaje, y la ministra de Turismo, Cultura y Artes Creativas visitó a su familia. Su funeral se celebró el 26 de septiembre de 2026 en la explanada de la State House, en Acra.

Dónde ver su obra

Su bandera récord y sus otras huellas de hojas se hicieron y se mostraron en Ghana; la Padiki Art Gallery, que ella fundó, era la casa de su obra.

Véase también

Otros artistas ghaneses de este sitio: Ibrahim Mahama y Amoako Boafo; nuestra guía de mujeres artistas africanas; y nuestra lista de pintores africanos.